Ehdokkaat 2013

TANSKA

Grammy-palkittu Theatre of Voices (TOV) on Euroopan nimekkäimpiä lauluyhtyeitä. TOV esittää rohkeaa ja omaleimaista ohjelmistoa, ja se on taiteellisesti ja teknisesti erittäin tasokas. Tämänhetkinen ohjelmisto ulottuu varhaisesta polyfonisesta musiikista aikamme suuriin tanskalaisiin ja ulkomaisiin säveltäjiin, joista voidaan mainita Stockhausen, Berio, Pärt, Reich, Bent Sørensen ja Pelle Gudmundsen-Holmgreen. Theatre of Voices sai vuonna 2010 Grammy-palkinnon David Langin H. C. Andersen -vaikutteisen teoksen "The Little Match Girl Passion" levytyksestä. Lang sävelsi teoksen nimenomaan TOVille, ja yhtye esitti sen vuonna 2012 Carnegie Hallin loppuunmyydyssä konsertissa. Karlheinz Stockhausenin toivomuksen mukaisesti Theatre of Voices avasi arvostetut Berliinin juhlaviikot säveltäjän harvoin kuullulla "Stimmung"-teoksella. Yhtyeen yhteistyökumppaneina on maailman parhaita muusikkoja, kuten Kronos Quartet, London Sinfonietta ja viimeisimpänä Pelle Gudmundsen-Holmgreen, jonka 80-vuotiskonserteissa TOV esiintyi. Theatre of Voicesin perusti vuonna 1990 yhtyeen taiteellinen johtaja Paul Hillier, ja vuodesta 2004 sen kotipaikkana on ollut Tanska.

Efterklang on progressiivinen, kunnianhimoinen ja omalaatuinen yhtye, jota arvostettu englantilainen 4AD-levy-yhtyö tituleeraa "Tanskan vaihtoehtopopin pioneeriksi" ja jota lehdistö suitsuttaa niin Tanskassa kuin maailmallakin. Efterklang on 12-vuotisen taipaleensa aikana toteuttanut toistuvasti suuria levytys- ja esiintymisprojekteja. Yhtye on kiertänyt hyvin ahkerasti maailmalla, ja se tunnetaan varsinkin siitä, että se integroi esiintymisiinsä vaikuttavasti orkesterimusiikkia. Esimerkiksi vuonna 2012 Efterklang ensiesitti kriitikoiden ylistämän neljännen albuminsa "Piramidan" suurellisesti Sydneyn oopperatalossa yhdessä kaupungin sinfoniaorkesterin kanssa. Yhtye on esittänyt teoksiaan maailmalla ja Tanskassa myös muun muassa Tanskan kansallisen kamariorkesterin, Sjællandin sinfoniaorkesterin, Britten Sinfonian, Ruotsin radion sinfoniaorkesterin ja New Yorkin Wordless Music Orchestran kanssa. Efterklang uskaltaa ajatella suurisuuntaisesti, ja se on luonut itsensä tyhjästä ja säilyttänyt tinkimättömyytensä suosion noususta huolimatta.

SUOMI

Viulisti Pekka Kuusisto tunnetaan kansainvälisesti sekä solistina että orkesterinjohtajana, ja hän on saanut tunnustusta raikkaasta suhtautumisesta ohjelmistoonsa. Kuusisto on uuden musiikin vahva puolestapuhuja ja tekee säännöllisesti yhteistyötä nykysäveltäjien kanssa. Kaudella 2012–2013 häneltä kuullaan esimerkiksi maailman kantaesitys viulukonsertosta, jonka Sebastian Fagerlund on säveltänyt nimenomaan hänelle Tampere Filharmonian tilaustyönä. Kuusisto pyrkii jatkuvasti tekemään yhteistyötä hyvin erityyppisten artistien kanssa ja työstää sekä uusia tulkintoja vanhoista teoksista että omia uusia sävellyksiä. Kuusisto on ollut residenssitaiteilijana monissa arvostetuissa tapahtumissa, kuten Aldeburghin festivaaleilla ja viimeksi Concertgebouw'n kesäkonserteissa 2012. Ondinen julkaisemalla viimeisimmällä cd:llään Kuusisto tulkitsee yhdessä Paavali Jumppasen kanssa Einojuhani Rautavaaran kaikki viulu- ja pianoteokset "Pekka Kuusistolla on harvinaislaatuinen kyky tulla osaksi soittamaansa musiikkia eikä vain esittää sitä." (The Guardian)

Kimmo Pohjosta pidetään yhtenä maailman rohkeimmista harmonikansoittajista. Pohjonen on soittajana ja säveltäjänä poikkeuksellisen lahjakas ja kekseliäs, ja hän on 20 viime vuoden aikana työskennellyt rockin, folkin, avantgarden, improvisaation, tanssi- ja teatterimusiikin sekä klassisen musiikin parissa. Soolouransa hän aloitti vuonna 1996 harmonikkaprojektilla, jonka elementtejä olivat rajut ja omaleimaiset sävellykset, live looping -tekniikka ja tehosteet, dynaaminen ja ilmeikäs lavaesiintyminen sekä orkestroidut valot ja tilaääni. Kriitikot eri puolilta maailmaa ylistivät show'ta tuoreeltaan nähtyään sen Berliinin WOMEX-tapahtumassa vuonna 1999, ja se on sittemmin nähty eri puolilla Eurooppaa, Pohjois- ja Etelä-Amerikassa, Israelissa ja Venäjällä huippuarvostelujen siivittämänä. Pohjosella on tätä nykyä useita projekteja, joista mainittakoon Kluster yhdessä sämplääjämestari Samuli Kosmisen kanssa, yhteistyö Kronos Quartetin ja tanssija Minna Tervamäen kanssa sekä improvisaatioduo, jonka toisena osapuolena on ranskalaisrumpali Eric Echampard.

FÄRSAARET

Eivør er singer-songwriter og opvokset i den lille landsby Gøta.  Eivør har en meget særegen stemme, og selv om hun har rødder i traditionelle færøske ballader, har hun interesse for et bredt spektrum af musikalske genrer fra rock, jazz, folk og pop til europæisk klassisk musik. Da hun var 16, forlod hun skolen for at bruge al sin tid på sin store passion: at synge og skrive musik. 11 år, otte soloalbums og adskillige priser senere, er hun blevet en af de klareste stjerner på den nordatlantiske himmel. Det er ikke kun hendes betagende stemme, som gør hende speciel, men også at hun udtrykker sine kunstneriske evner som maler, historiefortæller, digter og komponist. Al denne kreative energi kommer til udtryk i et fortryllende nærvær og en sceneoptræden, som er i stand til røre de inderste følelser hos publikum. Hendes mangfoldighed og hendes alsidige udtryk demonstreres i disse to citater: "Pure Viking goddess, deserves her own festival" (Charlie Ivens fra Playlouder.com) og "Like she was pulled straight from a fairy tale" (Reykjavík Grapevine).

ISLANTI

Kamariyhtye Nordic Affect perustettiin vuonna 2005, ja sen missiona on ollut tehdä tunnetuksi 1600- ja 1700-lukujen musiikkia nykymusiikin esittämisen lisäksi. Yhtyeen muusikoiden yhteisenä intohimona on tarkastella tuttuja musiikin muotoja uudesta näkökulmasta ja tehdä uusia aluevaltauksia. Nordic Affectin esiintymiset Islannissa ja Manner-Euroopassa ovat keskittyneet milloin 1600-luvun tanssimusiikkiin, milloin nykypäivän jännittäviin elektronisiin sävellyksiin, ja ne ovat saaneet kriitikoilta ylistäviä arvioita. Nordic Affectin esiintymisiä on kuultu sekä Islannin yleisradion että Euroopan yleisradioliiton lähetyksissä. Yhtyeen esikois-cd on levytys islantilaisen Hugi Guðmundssonin sävellyksestä "Apocrypha", ja se oli ehdolla Islannin musiikkipalkinnon saajaksi ja palkittiin Kraumur-palkinnolla vuonna 2008. Nordic Affectin esiintymiset ovat olleet arvostelumenestyksiä, ja yhtyettä on ylistetty sen energisyydestä ja tyylitaituruudesta.

Mezzoforten menestys tuli aikanaan täytenä yllätyksenä. Kun yhtyeen Garden Party -kappale löi läpi maailmalla vuonna 1983, yhtyeen neljä jäsentä olivat vasta tulleet miehen ikään. Sittemmin Mezzoforte on tullut tunnetuksi Euroopan tärkeimpänä fuusioyhtyeenä. Vuonna 2012 yhtye vietti 35-vuotisjuhliaan, eikä sen kipinä ole hiipunut yhtään. Uusi "Islands"-albumi on osoitus musiikillisesta kypsymisestä ja jälleen uusi helmi yhtyeen diskografiassa. Vuonna 1996 yhtyeen kolme perustajajäsentä Eyþór Gunnarsson, Jóhann Ásmundsson ja Gulli Briem täydensivät rivejään saksofonisti Óskar Guðjónssonilla. Vuonna 2006 mukaan liittyivät vielä kitaristi Bruno Müller ja trumpetisti Sebastian Studnitzkyn tuomaan uutta väriä. Tämä vanhojen jäsenten ja uuden veren yhdistelmä toi yhtyeen soittoon uutta energiaa, joka on vain saanut lisäpontta lukemattomilla klubi- ja festivaaliesiintymisillä Oslosta Tokioon ja Kapkaupungista Moskovaan.

NORJA

Håkon Austbø on uudistanut käsitystämme 1900-luvun pianomusiikista. Hän on ollut jo lähes 50 vuoden ajan Skrjabinin, Messiaenin ja Debussyn kaltaisten säveltäjien kansainvälisiä ykköstulkitsijoita. Austbø on tehnyt suoraa yhteistyötä Messiaenin kanssa, kantaesittänyt useiden nykysäveltäjien teoksia, soittanut muiden muassa Haitinkin, Tabacknikin, Eötvösin ja Jansonsin kaltaisten kapellimestarien johdolla sekä esiintynyt useiden tunnettujen orkesterien, kuten Nieuw Ensemblen, Concertgebouworkestin ja Ensemble InterContemporainin, kanssa. Austbø on levyttänyt Messiaenia Naxosille, ja häneltä on julkaistu myös Debussyn, Janáčekin ja Griegin kaikki pianoteokset. Esiintymistensä lisäksi Austbø on tehnyt uraa opettajana ja kouluttanut useita opiskelijasukupolvia muun muassa 15 vuoden ajan Amsterdamin konservatoriossa. Austbø on yhä aktiivinen konserttipianisti ja opettaja Stavangerissa ja Oslossa.

Maja S. K. Ratkjen musiikki on valloittanut sekä muut taitelijat että kriitikot yli perinteisten raja-aitojen. Ratkjen taiteellisen työn lähtökohtana on oman äänen työstäminen live-tilanteissa niin elektronisen musiikin sooloartistina kuin tekemällä lauluimprovisaatio-osuuksia muiden esityksiin. Ratkje sai jo varhain kansainvälistä mainetta esiintyjänä ja säveltäjänä. Genrerajoista piittaamatta hän on haastanut luovan ja esittävän säveltaiteen välisen rajan tavalla, josta tuli jo Ratkjen opiskeluaikana hänen oman sukupolvensa esikuva. Ratkje on tehnyt yhteistyötä paitsi metalliyhtyeiden, modernin jazzin esittäjien ja uuden musiikin tekijöiden myös Elfriede Jelinekin kaltaisten kirjailijoiden kanssa, ja hän on kulkenut täysin omia musiikillisia polkujaan kategorioita väistellen.

RUOTSI

Cecilia Zilliacuksen (viulu), Johanna Perssonin (alttoviulu) ja Kati Raitisen (sello) jousitrio on Ruotsin jäntevin ja luovin kamariyhtye. ZPR on perustamisvuodestaan 1999 lähtien osoittanut tässä genressä ainutlaatuista kestävyyttä ja yhteishenkeä. ZPR on jatkuvasti täydentänyt genren kaikkein ilmeisintä ohjelmistoa tilaussävellyksillä ja tekemällä yhteistyötä usein yllättävienkin vierailijoiden kanssa. Yhtyeellä on menestyksekäs ja arvostettu oma konserttisarja ja aktiivinen suhde yleisöön. ZPR koostuu kolmesta omaleimaisesta taiteilijasta ja solistivirtuoosista, joiden yhteissoitto on lyömätöntä. Tämän ansiosta he ovat Ruotsissa eniten Grammis-palkintoehdokkuuksia saaneita klassisia muusikoita.

The Knife on Olof ja Karin Dreijerin taiteilijanimi ja vuonna 1999 alkanut yhteistyöhanke. Sisarusten elektropop liikkuu vapaasti vintage-syntikkapopin, uraauurtavan elektronisen musiikin, taidemusiikin ja videotaiteen välimaastossa kuin ilveilijä naamiohuveissa. The Knife on veitsenterävä taideprojekti, jota kuultiin livenä vasta vuonna 2005. Sitä ennen yhtye oli tehnyt suuren läpimurtonsa levyllä "Silent Shouts", joka sai Ruotsissa kokonaista kuusi Grammis-musiikkipalkintoa. The Knife on luonut myös tanskalaisen performanssiryhmän Hotel Pro Forman ja islantilaisen Sounds Studion kanssa kohutun oopperaprojektin "Tomorrow, in a Year", joka perustuu Darwinin kehitysoppiin. Albumi syntyi The Knifen, Mt. Simsin ja Planningtorockin yhteistyönä, kun taas oopperan esitti Hotel Pro Forma. Vuonna 2013 näiltä Pohjolan sähäkimmiltä syntikkasisaruksilta on luvassa kauan kaivattu uusi albumi "Shaking the Habitual" sekä suuri Euroopan-kiertue.

AHVENANMAA

Pietarissa vuonna 1948 syntynyt Šafranov aloitti pianonsoiton viisivuotiaana ja opiskeli muun muassa Rimski-Korsakov-konservatoriossa. Hänen esikoislevynsä ilmestyi vuonna 1971 ja myi miljoonia kappaleita. Šafranov toimi Suomessa vuosina 1974–1983 ja opetti muun muassa Sibelius-Akatemiassa. Vuonna 1983 hän muutti New Yorkiin ja työskenteli freelance-pianistina yhteistyökumppaneinaan kaupungin johtavia jazz-muusikoita, kuten Dizzy Gillespie, Johnny Griffin ja Benny Golson. 1990-luvulla Šafranov muutti Ahvenanmaalle ja työskentelee nykyisin Ahvenanmaan lisäksi Suomessa ja Ruotsissa. Lisäksi hän kiertää Japanissa ja konsertoi New Yorkissa vuosittain. Viimeisimmän cd:nsä hän levytti New Yorkissa vuonna 2012. Šafranov on ollut viime vuosikymmeninä maailman nimekkäimpiä pianisteja ja sittemmin myös suuri innostaja ja voimahahmo Ahvenanmaan musiikkielämässä. Vuonna 2010 hän sai Julius Sundblomin muistosäätiön stipendin "– – musiikkiurasta, joka johtavien musiikkikriitikkojen mukaan hakee vertaistaan. Šafranov on kosmopoliitti ja suuri nimi Japanissa ja New Yorkissa, joten hänen asettautumisensa Ahvenanmaalle on jo sinänsä pienoinen ihme. Hän paitsi parantaa Ahvenanmaan musiikkielämän laatua myös lisää sen verevyyttä".