Nominerte 2013

DANMARK

Grammy-vinnende Theatre of Voices er et av Europas fremste vokalensembler. TOV framfører et dristig og originalt repertoar med et uhyre høyt kunstnerisk og teknisk overskudd. Det aktuelle repertoaret favner fra den tidligste polyfone musikk til nåtidens store danske og utenlandske komponister: Stockhausen, Berio, Pärt, Reich, Bent Sørensen og Gudmundsen-Holmgreen. I 2010 mottok TOV en Grammy for David Langs H.C. Andersen-verk "The Little Match Girl Passion", skrevet spesielt for ensemblet. I 2012 ble TOVs konsert med verket i Carnegie Hall utsolgt. Etter Stockhausens ønske åpnet TOV i 2008 de prestisjefylte Berliner Festspiele med hans sjelden oppførte verk "Stimmung". TOV samarbeider med noen av verdens beste instrumentalister, bl.a. Kronos-kvartetten og London Sinfonietta, sist med konserter rundt Pelle Gudmundsen-Holmgreens 80-årsdag. Grunnlagt i 1990 av kunstnerisk leder Paul Hillier, siden 2004 fast etablert i Danmark.

Det progressive, ambisiøse og fantasifulle ensemblet – kalt "Danmarks eksperimentelle alternative pop-pionerer" av det prestisjefylte engelske plateselskapet 4AD – er lovprist av både den danske og den internasjonale pressen. I de tolv årene gruppen har eksistert, har den gang på gang forløst store prosjekter, både i forbindelse med innspillinger og ved framføringer. Efterklang har turnert massivt over hele verden, og er spesielt anerkjent for sine imponerende integrerte orkestrale oppsetninger. Efterklang hadde for eksempel premiere i 2012 på sin 4. og anmelderroste utgivelse "Piramida" på storstilt vis i Utzons Operahus i Sydney sammen med Sydneys symfoniorkester. Gruppen har også oppført sine verker internasjonalt og i Danmark med DR UnderholdningsOrkestret, Sjællands Symfoniorkester, The Britten Sinfonia, Sveriges Radios Symfoniorkester, Wordless Music Orchestra i New York m.fl. Efterklang tør tenke stort, har skapt seg selv fra grunnen og har bevart en sterk integritet hele veien opp rangstigen.

FINLAND

Den finske fiolinisten Pekka Kuusisto er internasjonalt anerkjent både som solist og kunstnerisk leder, og er kjent for sin åpne tilnærming til repertoaret. Pekka er også en forkjemper for ny musikk og samarbeider regelmessig med samtidskomponister. I sesongen 2012/13 urframfører han Sebastian Fagerlunds fiolinkonsert, skrevet for ham og bestilt av Tammerfors filharmoniske orkester. Pekka går hele tiden inn for å samarbeide med mennesker på tvers av det kunstneriske spekteret og arbeide med nye fortolkninger av eksisterende repertoar side om side med originalverker. Han har hatt flere prestisjefylte residenser, blant annet ved Aldeburgh-festivalen og nå sist ved Concertgebouws Robeco Zomerconcerten i 2012. Hans nyeste CD består av Einojuhani Rautavaaras komplette verker for fiolin og piano med Paavali Jumppanen (på plateselskapet Ondine). "Pekka Kuusistos sjeldne gave er å bli snarere enn å framføre musikken han spiller." The Guardian

Kimmo Pohjonen anses som en av verdens mest eksperimentlystne trekkspillere.  Som instrumentalist og komponist har han helt eksepsjonelle evner og fantasi. Hans musikalske historie strekker seg mer enn tjue år tilbake og omfatter prosjekter innenfor rock, folkemusikk, avantgarde, improvisasjon, klassisk, dans og teater. I 1996 innledet han en solokarriere med sitt knappetrekkspillprosjekt med ekstreme og originale komposisjoner, live-looper og effekter, en dynamisk sceneopptreden med animasjon, lyseffekter og surround-lyd. Dette showet fikk mye kritikerros over hele verden på WOMEX i Berlin i 1999. Siden da har showet blitt oppført over hele Europa, i Nord- og Sør-Amerika, Israel og Russland til enstemmig begeistrede anmeldelser. Pohjonen arbeider i en rekke prosjekter, deriblant Kimmo Pohjonen Kluster med trekkspillsamplingmesteren Samuli Kosminen, Kronos-kvartetten, danseren Minna Tervamäki og i improvisasjonsduo med den franske trommeslageren Eric Echampard, for å nevne noen eksempler.

FÆRØYENE

Eivør er en singer-songwriter som vokste opp i den lille bygda Gøta.  Eivør har en helt distinkt stemme, og selv om hun har røtter i tradisjonelle færøyske ballader, interesserer hun seg for et bredt spekter av musikalske sjangre, fra jazz, folkemusikk og pop til europeisk klassisk musikk. 16 år gammel sluttet hun på skolen for å bruke all sin tid på det hun elsket: å synge og skrive musikk. Elleve år, åtte soloalbum og en rekke priser senere er hun en av de klarest lysende stjernene på den nordatlantiske horisonten. Det som gjør henne så spesiell, er ikke bare den fantastiske stemmen, men også at hun uttrykker seg kunstnerisk både gjennom malerier, historier, poesi og komposisjoner. All denne kreative energien reflekteres i en fengslende opptreden og nærvær på scenen, med en evne til å røre publikums innerste følelser. Hennes allsidighet og mangfoldige uttrykksevne bekreftes av disse to sitatene: "En ren vikinggudinne, fortjener sin egen festival” (Charlie Ivens fra Playlouder.com) og "Som om hun var hentet rett ut av et eventyr" (Reykjavík Grapevine).

ISLAND

Kammerensemblet Nordic Affect ble dannet i 2005 som et ensemble for musikk fra 1600- og 1700-tallet og for samtidsmusikk. Musikerne deler en lidenskap for å se velkjente musikalske former fra et annerledes perspektiv, og for å gå inn i nytt terreng. De har opptrådt på Island og Kontinentet med alt fra dansemusikk fra 1600-tallet til spennende elektroniske samtidskomposisjoner, og har fått svært rosende omtale. Nordic Affect har opptrådt for den islandske rikskringkastingen RÚV og European Broadcasting Service. Ensemblets første CD består av Apocrypha, en komposisjon av Hugi Guðmundsson. CD-en ble nominert til den islandske musikkprisen og mottok Kraumur-prisen i 2008.

Bandets suksess var i sin tid en stor overraskelse. I 1983, da sangen Garden Party gikk sin seiersgang verden rundt, hadde de fire guttene fra Island nettopp blitt myndige. Siden den tid har Mezzoforte blitt ansett som Europas viktigste fusionband. I 2012 feirer de sitt 35-årsjubileum, og de stråler fremdeles. Det nye albumet Islands dokumenterer bandets musikalske modningsprosess og er en ny perle i diskografien. I 1996 utvidet de tre grunnleggerne Eythor Gunnarsson, Johann Asmundsson og Gulli Briem bandet med saksofonisten Oskar Gudjonsson, i 2006 med gitaristen Bruno Müller og trompetisten Sebastian Studnitzky, med et større fargespekter som resultat. Blandingen av bandhistorie og friskt blod skapte en ny energi som bare har vokst i løpet av tallrike klubb- og festivaljobber fra Oslo til Tokyo, og fra Cape Town til Moskva.

NORGE

Håkon Austbø har formet samtidens forståelse av klavermusikk fra det 20. århundre. I nesten femti år har han vært en internasjonalt toneangivende fortolker av komponister som Skrjabin, Messiaen og Debussy. Han arbeidet direkte med Messiaen, har urframført verk av en rekke nålevende komponister og har spilt under dirigenter som Haitink, Tabacknik, Eötvös og Jansons og med ensembler som Nieuw Ensemble, Concertgebouw-orkesteret og Intercontemporain. Austbø har spilt inn Messiaen for Naxos og komplett klavermusikk av Debussy, Janaček og Grieg. Ved siden av sin utøvende karriere har han veiledet flere generasjoner studenter, blant annet i 15 år ved konservatoriet i Amsterdam. Austbø er stadig aktiv som konsertpianist og underviser i Stavanger og Oslo.

Maja S.K. Ratkjes musikk blir møtt med respekt på tvers av etablerte tradisjoner, både av andre kunstnere og kritikere. Å arbeide live med egen stemme er kjernen i Ratkjes kunstneriske arbeid, enten hun spiller solo med elektronikk eller innlemmer stemmen i en komposisjon som improviserende vokalist. Ratkje markerte seg tidlig internasjonalt både som utøver og komponist. Blind for sjangergrenser har hun utfordret grensen mellom det utøvende og det skapende på en måte som skapte skole i hennes egen generasjon allerede mens hun var student. Hun har samarbeidet med alt fra metalband, utøvere av moderne jazz og ny musikk til en forfatter som Elfriede Jelinek, og har gått helt egne veier i en musikalsk praksis som nekter å bli satt i bås.

SVERIGE

Cecilia Zilliacus (fiolin), Johanna Persson (bratsj) og Kati Raitinen (cello) er med sin stryketrio Sveriges beste og mest kreative kammerensemble. Siden ZPR ble grunnlagt i 1999, har ensemblet vist en utholdenhet og et samhold som er unike innenfor sjangeren. Utover besetningens innlysende repertoar har ZPR kontinuerlig utvidet det med komposisjonsbestillinger og samarbeid med ofte uventede gjesteartister. De har suksess med en egen, populær konsertserie med aktiv publikumskontakt. ZPR er tre profilerte kunstnere og virtuose solister som har funnet hverandre i overlegent samspill – noe som har gjort dem til Sveriges mest Grammis-belønte klassiske musikere.

The Knife er søsknene Dreijers kunstneriske alias og samarbeid siden 1999. Elektronika som beveger seg fritt mellom vintage syntpop og fremadskuende elektronmusikk, mellom kunstmusikk og videokunst i et alltid ertende maskespill. Et knivskarpt kunstprosjekt som først i år 2006 ble framført live på scenen etter det store gjennombruddet med albumet Silent Shout, belønt med seks (!) svenske grammiser. Sammen med danske Hotel Pro Forma og islandske Sounds Studio skapte The Knife det omtalte operaprosjektet Tomorrow, In a Year, basert på Darwins utviklingslære. Albumet ble skapt som et samarbeid mellom The Knife, Mt. Sims og Planningtorock. (Operaen ble imidlertid oppført av den danske performancegruppen Hotel Pro Forma.) 2013 markerer utgivelsen av et nytt, etterlengtet album – Shaking The Habitual – og en stor Europa-turné for Nordens hvasseste syntsøsken, The Knife.

ÅLAND

Født i St. Petersburg i 1948. Begynte å spille piano da han var 5 år gammel, studerte bl.a. ved Rimskij-Korsakov-konservatoriet. Platedebuterte i 1971, platen solgte i millioner eksemplarer. Virksom i Finland 1974–83, underviste bl.a. ved Sibeliusakademiet. Flyttet til New York i 1983, frilanspianist med New Yorks ledende jazzmusikere, bl.a. Dizzy Gillespie, Johnny Griffin og Benny Golson. Flyttet til Åland på 1990-tallet og er i dag aktiv på Åland, i Sverige og i Finland med årlige turneer i Japan og gjestespill i New York. Hans seneste CD ble innspilt i New York i 2012. Samtidig som Vladimir i flere tiår har vært en av verdens fremste jazzpianister, er han en stor inspirator og ressurs for det ålandske musikklivet. I 2010 fikk han Julius Sundbloms minnestiftelses stipend for: "... en musikkgjerning som framstående musikkskribenter kaller makeløs. Vova er en kosmopolitt og et stort navn i Japan og New York. Det at han har valgt å bosette seg på Åland er i seg selv et lite under. Han hever både kvaliteten og pulsen i det ålandske musikklivet ..."