Nominerade 2013

DANMARK

Grammisvinnande Theatre of Voices är en av de mest framträdande vokalensemblerna i Europa. TOV framför en djärv och originell repertoar med ett ohyggligt stort konstnärligt och tekniskt överskott. Den aktuella repertoaren innefattar allt ifrån den tidigaste polyfona musiken till nutidens stora danska och utländska komponister: Stockhausen, Berio, Pärt, Reich, Bent Sørensen och Gudmundsen-Holmgreen. Fick en Grammis 2010 för David Langs H.C. Andersen-verk "The Little Match Girl Passion", skriven särskilt till TOV. 2012 blev det utsålt på deras konsert med verket i Carnegie Hall. Enligt Stockhausens önskemål öppnade TOV år 2008 den prestigefyllda "Berliner Festspiele" med hans sällan uppförda verk "Stimmung". TOV samarbetar med några av världens bästa instrumentalister, bland annat Kronos Quartet och London Sinfonietta, senast med konserter i samband med Pelle Gudmundsen-Holmgreens 80-årsdag. Etablerades år 1990 av den konstnärliga ledaren Paul Hillier, sedan 2004 fast etablerade i Danmark.

Den progressiva, ambitiösa och fantasifulla ensemblen – av det prestigefyllda engelska skivbolaget 4AD kallad "Danmarks experimentella alternativa poppionjärer" – hyllas både av den danska och den internationella pressen. Under de tolv år som gruppen har funnits har den gång på gång förlöst stora projekt, både i samband med inspelningar och vid framföranden. Efterklang har turnerat massivt över hela världen och är särskilt kända för sina imponerande integrerade orkestrala uppsättningar. Efterklang hade således under 2012 premiär för bland annat deras fjärde och kritikerrosade utgivning "Piramida" på storstilat vis i Utzons Operahus i Sydney tillsammans med Sydneys symfoniorkester. Gruppen har också uppfört verken internationellt och i Danmark med DR UnderholdningsOrkestret, Sjællands Symfoniorkester, The Britten Simfonia, Sveriges Radios Symfoniorkester, Wordless Music Orchestra i New York med flera. Efterklang vågar tänka stort, har skapat sig själva från grunden och har bibehållit en stark integritet hela vägen upp på framgångsstegen.

FINLAND

Den finska violinisten Pekka Kuusisto har ett rykte internationellt både som solist och dirigent och är känd för sin nytänkande inställning till repertoaren. Pekka är även en stark förespråkare av ny musik. Han samarbetar regelbundet med moderna kompositörer och under säsongen 2012/2013 bjuder han på världspremiär av Sebastian Fagerlunds violinkonsert, skriven för honom och beställd av Tammerfors filharmoniska orkester. Pekka fortsätter att söka samarbete med människor inom hela det konstnärliga spektrumet och arbetar på nya tolkningar av den befintliga repertoaren vid sidan om originalverken. Pekka har uppträtt i en rad prestigefyllda sammanhang, bland annat på Aldeburgh-festivalen och allra senast på Robeco Zomerconcerten i Concertgebouw 2012. Hans senaste cd består av det kompletta verket för violin och piano av Einojuhani Rautavaara med Paavali Jumppanen (för skivbolaget Ondine). "Pekka Kuusistos unika talang är att han blir snarare än enbart uppför den musik han spelar." The Guardian

Kimmo Pohjonen betraktas som en av världens mest äventyrliga dragspelare.  Kimmo är en exceptionellt skicklig dragspelare och kompositör med en enastående fantasi: Kimmos musikaliska bakgrund går tillbaka över tjugo år i tiden inom rock, folkmusik, avant-garde, improvisation, klassisk musik, samt dans och teatermusikprojekt. 1996 gav han sig in på en solokarriär med sitt soloprojekt med 5-radigt dragspel som innehöll extrema och originella kompositioner, levande slingor och effekter, ett dynamiskt och animerat scenframträdande, snyggt iscensatt ljus och surroundljud. Showen fick omedelbart massiva kritikerhyllningar över hela världen på WOMEX Berlin år 1999 och har sedan dess uppförts över hela Europa, Nord- och Sydamerika, i Israel och Ryssland till samstämmiga lovord från kritikerna. Pohjonen arbetar numera med projekt som exempelvis Kluster med dragspelssamplingmästaren Samuli Kosminen, Kronos Quartet, dansaren Minna Tervamäki, improvisationsduon med den franska trumslagaren Eric Echampard, för att bara nämna några.

FÄRÖARNA

Eivør är singer-songwriter och växte upp i den lilla byn Gøta.  Eivør har en mycket särpräglad röst och samtidigt som hon har sina rötter i traditionella färöiska ballader har hon ett intresse för många olika musikgenrer, alltifrån rock, jazz, folkmusik och pop till europeisk klassisk musik. Vid 16 års ålder lämnade hon skolan för att ägna all sin tid åt det hon älskade att göra: sjunga och skriva musik. Elva år, åtta soloalbum och åtskilliga utmärkelser senare blev hon en av de klarast lysande stjärnorna på den nordatlantiska horisonten. Det som gör henne så speciell är inte enbart hennes hisnande röst, utan det faktum att hennes konstnärliga förmågor uttrycks på duk, i berättelser, i poesi och i kompositioner. All denna kreativa energi återspeglas i en fängslande närvaro och scenuppträdande som har förmågan att beröra publikens innersta känslor. Hennes mångfald och mångfacetterade uttryck illustreras i följande två citat: "Ren vikingagudinna som förtjänar sin egen festival" enligt Charlie Ivens från Playlouder.com och "Som om hon var tagen direkt ur en saga", enligt Reykjavík Grapevine.

ISLAND

Kammarensemblen Nordic Affect bildades 2005 för att lyfta fram musik från 1600- och 1700-talet liksom att framträda inom modern musik. Musikerna delar passionen att betrakta bekanta musikaliska former ur ett annorlunda perspektiv liksom att våga sig in på ny mark. Deras framträdanden på Island och på kontinenten har bestått av alltifrån dansmusik från 1600-talet till dagens spännande elektroniska kompositioner och har tagits emot med lovord från kritikerkåren. Nordic Affect har uppträtt för Ríkísútvarpið, det statliga tv- och radioföretaget på Island, samt European Broadcasting Service. Den första cd:n, som består av Apocrypha, en komposition av Hugi Guðmundsson, har nominerats till ett isländskt musikpris och fick Kraumur-priset 2008. Deras uppträdanden har tagits emot med lovord från kritikerna och gruppen har hyllats för sin energiska och stilistiska bravur.

Deras framgång kom som en total överraskning på den tiden. 1983, när låten Garden Partys popularitet spreds över världen, hade de fyra killarna från Island precis blivit myndiga. Sedan dess har Mezzoforte betraktats som Europas främsta fusionsband. 2012 firar bandet 35 år och strålar fortfarande lika klart. Det nya albumet Islands dokumenterar bandets process av att mogna musikaliskt och tillför ännu en skatt till dess diskografi. År 1996 utökade de tre grundande medlemmarna Eythor Gunnarsson, Johann Asmundsson och Gulli Briem bandet med saxofonisten Oskar Gudjonsson, år 2006 med gitarristen Bruno Müller och trumpetspelaren Sebastian Studnitzky, som tillför ny färg. Denna blandning av bandets historia och friskt blod har skapat en ny energi som bara har växt och lett till otaliga framträdanden på klubbar och festivaler mellan Oslo och Tokyo, Kapstaden och Moskva.

NORGE

Håkon Austbø har format samtidens förståelse av klavermusik från det 20 århundradet. I nästan femtio år har han varit en internationellt tongivande uttolkare av komponister som Skrjabin, Messiaen och Debussy. Han har samarbetat direkt med Messiaen, har varit den första att framföra verk av en rad nu levande komponister och spelat under dirigenter som Haitink, Tabacknik, Eötvös och Jansons, samt med ensembler som Nieuw Ensemble, Concertgebouworkest och Ensemble Intercontemporain. Austbø har spelat in Messiaen för Naxos och komplett klavermusik av Debussy, Janáček och Grieg. Vid sidan om sin utövande karriär har han handlett flera generationer studenter, bland annat i 15 år vid konservatoriet i Amsterdam. Austbø är fortfarande aktiv som konsertpianist och undervisar i Stavanger och Oslo.

Maja S.K. Ratkjes musik möts med respekt över gränserna för etablerade traditioner, både av andra konstnärer och kritiker. Att arbeta live med sin egen röst är kärnan i Ratkjes konstnärliga arbete, vare sig hon spelar solo med elektronik eller inlemmar rösten i en komposition som improviserande sångerska. Ratkje utmärkte sig internationellt i tidig ålder både som utövande konstnär och komponist. Blind för genregränser har hon utmanat gränsen mellan det utövande och det skapande på ett sätt som gav upphov till en skola i hennes egen generation redan medan hon var student. Hon har samarbetat med allt ifrån metalband, utövare av modern jazz och ny musik till författare som Elfriede Jelinek, och har helt gått sina egna vägar i en musikalisk praxis som inte kan placeras in i ett fack.

SVERIGE

Trio ZPR, stråktrio Cecilia Zilliacus (fiol), Johanna Persson (altfiol) och Kati Raitinen (cello) är med sin stråktrio Sveriges skarpaste och mest kreativa kammarensemble. Sedan grundandet 1999 har ZPR visat en för genren unik uthållighet och sammanhållning. Utöver genrens självklara repertoar har ZPR kontinuerligt utökat den med kompositionsbeställningar och samarbeten med ofta oväntade gästartister. De driver framgångsrikt en egen och uppskattad konsertserie med aktiv publikkontakt. ZPR är tre profilerade konstnärer och virtuosa solister som funnit varandra i överlägset samspel – något som gjort dem till Sveriges mest Grammisbelönade klassiska musiker.

The Knife, electronicaduo The Knife är syskonen Dreijers konstnärliga alias och samarbete sedan 1999. Electronica som rör sig fritt mellan vintage-synthpop och framåtblickande elektronmusik, mellan konstmusik och videokonst i ett ständigt gäckande maskspel. Ett knivskarpt konstprojekt som först år 2006 framfördes live på scen efter det stora genombrottet med albumet Silent Shouts; belönat med sex (!) svenska grammisar. Tillsammans med danska Hotel Pro Forma och isländska Sounds Studio skapade The Knife det omtalade operaprojektet Tomorrow, In A Year, baserat på Darwins utvecklingslära. Albumet gjordes som ett samarbete mellan The Knife, Mt. Sims och Planningtorock. (Operan uppfördes emellertid av den danska performancegruppen Pro Forma.) 2013 markerar releasen av ett nytt, efterlängtat album – Shaking The Habitual – och en stor Europaturné för Nordens vassaste syntsyskon, The Knife.

ÅLAND

Född i S:t Petersburg 1948. Han började spela piano vid fem års ålder och studerade bland annat vid Rimsky-Korsakovkonservatoriet. Han skivdebuterade 1971 och skivan sålde i miljoner exemplar. Han var verksam i Finland 1974–1983, där han bland annat undervisade vid Sibeliusakademien. 1983 flyttade han till New York, där han var frilanspianist med New Yorks ledande jazzmusiker, bland annat Dizzy Gillespie, Johnny Griffin och Benny Golson. Han flyttade till Åland under 1990-talet och är i dag verksam på Åland, i Sverige och Finland med årliga turnéer i Japan och gästspel i New York. Senaste cd:n är inspelad i New York 2012. Samtidigt som Vladimir sedan decennier är en av världens främsta jazzpianister är han en stor inspiratör och tillgång för det åländska musiklivet. År 2010 fick han Julius Sundbloms minnesstiftelses stipendium för: ”... en musikgärning som framstående musikskribenter kallar makalös. Vova är en kosmopolit och ett stort namn i Japan och New York och att han har valt att bosätta sig på Åland är i sig ett litet under. Han höjer både kvalitén och pulsen i det åländska musiklivet ...”